WARSZTATY Teatralne i artystyczne IX FESTIWALU SZEKSPIROWSKIEGO 2005

  Serdecznie zapraszamy!

Udział w działaniach projektów jest bezpłatny. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, decyduje kolejnosc zgłoszeń.
Pobierz ZGŁOSZENIE wypełnij i odeślij do nas faxem lub e-mailem.
Zgłoszenia, informacje: tel/fax. (058) 305 44 52 lub e-mail: impresariat@ftg.pl,

kliknij "wiecej" po informacje!

PROJEKTY EDUKACYJNE w ramach IX FESTIWALU SZEKSPIROWSKIEGO:


MIĘDZYNARODOWA LETNIA AKADEMIA TEATRU I DRAMATU
Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Unii Europejskiej z programu Kultura 2000, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego i Miasta Gdańsk.
Program został przygotowany we współpracy z Warszawską Akademią Teatralną, Stowarzyszeniem Teatralnym Lunaria z Sycylii, London Metropolitan University oraz Shakespeare Globe Zentrum z Bremy.


MULTITEATR – RÓŻNORODNOŚĆ W EDUKACJI TEATRALNEJ
Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Unii Europejskiej z programu Phare 2003.
Program został przygotowany we współpracy z Centrum Kultury i Informacji K@2 z Łotwy, Akademią
Teatralną GITIS Scandinavia z Danii, Shakespeare Globe Zentrum z Bremy i Teatrem Lalek z Grodna



WARSZTATY TEATRALNE

- Dziekan Bożena Suchocka (Warszawska Akademia Teatralna) - warsztaty dotyczące sztuki „Stracone Zachody Miłości”,

- Prof. Jarosław Gajewski (Warszawska Akademia Teatralna) - „Gest psychologiczny – postaci szekspirowskie w monologach”

- Klaudyna Rozhin (GITIS, Dania) - „Mówienie Szekspira - czyli jak ożywić język”

- Norbert Kentrup (Shakespeare und Partner) - „Techniki aktorskie w szekspirowskim teatrze Globe – monologi i sceny z Makbeta”

- Jacek Ludwig Scarso (London Metropolitan University) – warsztaty aktorskie, pokaz

- John Blondell i Andrew Cuk (Lit Moon Theatre z Santa Barbary) - „Fizyczne techniki gry”


WARSZTATY ARTYSTYCZNE:

- warsztaty plastyczne gdańskiej artystki Iwony Zając (praca nad plakatem teatralnym techniką sitodruku)

- warsztaty multimedialne grup Obin.org ze Stoczni Gdańskiej oraz K@2 z Liepai na Łotwie (film, multimedia)

- warsztaty fotograficzne artystów fotografików Michała Szlagi i Adama Łacha (techniki aranżacji zdjęć)


ZOBACZ PROGRAM WARSZTATÓW



WYKŁADY - teoria teatru i dramatu, przestrzeń teatralna, gra aktorska, reżyseria, scenografia

Gian Carlo Rossi, wykładowca z London Metropolitan University

Lucy Richardson, wykładowca z London Metropolitan University

prof. dr hab. Jerzy Limon, Instytut Anglistyki Uniwersytetu Gdańskiego

Oleg Żiugżda, reżyser Obwodowego Teatru Lalek z Grodna na Białorusi

Norbert Kentrup, reżyser teatru Shakespeare und Partner z Bremy w Niemczech

dr Vanessa Schormann, dramaturg teatru Shakespeare und Partner z Bremy w Niemczech

dr Tomasz Kubikowski, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie


DYSKUSJE – różnorodne spotkania m.in. z twórcami - dotyczące prezentowanych spektakli; dyskusje panelowe z naukowcami i krytykami teatralnymi;

Inauguracja spotkań - wycieczka po zabytkowym Gdańsku z przewodnikiem

dyskusje:

dr Vanessa Schormann „Teatry Globe na świecie”

Oleg Żiugżda „Szekspir w teatrze lalkowym”

reżyser Norbert Kentrup „Gra w Globe”

reżyser Omri Nitzan „Teatr polityczny Izraela oraz specyfika spektaklu Teatru Cameri Hamlet”

zespół Teatru Lunaria - świętowanie dnia sycylijskiego (przedstawienie kultury włoskiego regionu Katania, degustacja wina i specjałów) z okazji wystawienia sztuki „Wiele hałasu o nic”


ZOBACZ PROGRAM WYKŁADÓW I DYSKUSJI



KLUB FESTIWALOWY – ABSYNT (budynek Teatru Wybrzeże) otwarte nieformalne wieczorne spotkania z artystami, wieczory narodowe, etc.


Udział w działaniach obu projektów jest bezpłatny. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, decyduje kolejnosc zgłoszeń.
Pobierz ZGŁOSZENIE wypełnij i odeślij do nas faxem lub e-mailem.
Zgłoszenia, informacje: tel/fax. (058) 305 44 52 lub e-mail: impresariat@ftg.pl,



Informacje o twórcach i wykładowcach


MIĘDZYNARODOWA LETNIA AKADEMIA TEATRU I DRAMATU


TWÓRCY WARSZTATÓW TEATRALNYCH:

Jacek Ludwig Scarso
Wykładowca w Londyńskiej Szkole Tańca Współczesnego oraz na London Metropolitan University; absolwent LMU. Dyrektor artystyczny zespołu Vocal Emotions, która prezentuje swe spektakle zarówno w Anglii jak i za granicą. Pracował jako specjalista od głosu i ruchu z wieloma zespołami teatralnymi. Opracował unikalną metodę nauczania. Opiera się ona na założeniu, że poza technicznymi aspektami szkolenia głosu ważne jest także wyzwolenie w studencie potencjału twórczego: odkrycia relacji pomiędzy głosem i ciałem, śpiewem, mową i abstrakcyjnym dźwiękiem. Warsztaty poprowadzi ze studentami LMU, wspólnie z uczestnikami będą pracować nad teatralną prezentacją. (3 dni).

Bożena Suchocka
Dziekan Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Pracowała jako reżyser m.in. w Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie (wystawiła tam "Kordiana"), Teatrze im. S. Żeromskiego w Kielcach oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Na warsztatach "Sceny zalotów w Straconych zachodach miłości", przy pomocy studentów AT, zajmie się analizą i pracą aktorską nad poszczególnymi fragmentami szekspirowskiej komedii. Uwaga: uczestnicy powinni zaznajomić się z tekstem sztuki. (4 dni)

Jarosław Gajewski
Prorektor Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Laureat wielu nagród m.in. nagrody indywidualnej na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 1997 roku za rolę Błazna Lakmusa w sztuce Szekspira "Jak wam się podoba" (reż. Piotr Cieślak, Teatr Dramatyczny w Warszawie, 1996). Aktor grający w teatrze (ostatnia rola to Mistrz Karol Adolf w "Nartach Ojca Świętego"; reż. Piotr Cieplak, Teatr Narodowy, 2004), filmie (lekarz w "Weiserze"; reż. Wojciech Marczewski 2000), Teatrze Telewizji (Błazen w "Hamlecie"; reż. Jan Englert, 1985). Na warsztatach "Gest psychologiczny - postaci szekspirowskie w monologach" będzie wspólnie z uczestnikami analizował wybrane przez nich monologi bohaterów sztuk Szekspira. (1 dzień)

John Blondell i Andrew Cuk
John Blondell - dyrektor artystyczny założonego w 1992 roku alternatywnego "Lit Moon Theatre" z Santa Barbara w USA. Teatr ten ma w swoim dorobku kilkanaście spektakli (m.in."Alicja w krainie czarów","Henryk V","Hamlet"), opiera się na fizyczności i grze w maskach. W 1998 roku Blondell założył Lit Moon Theater Festival, który podejmuje artystyczną współpracę z wieloma teatrami z Europy. Pięciokrotny zdobywca Independent Theatre Award jest doktorem na Wydziale Sztuki Dramatycznej Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Barbara, przewodniczącym Instytutu Sztuk Teatralnych collegu w Westmont. Nauczał i prowadził warsztaty z Szekspira, gry ciałem i masek teatralnych w Stanach, Bułgarii i Szkocji. W Gdańsku rok temu były to zajęcia "Shakespeare's Body" (o fizycznych technikach teatralnych w sztukach klasycznych). Poprowadzi warsztaty wspólnie z Andrew Cukiem - członkiem zespołu Lit Moon. Cuk występował jako Azazello i Korowiew w "Mistrzu i Małgorzacie", jako Lothario w "Wizjach Aksentego Iwanowicza" (spektakl był grany podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2001 roku). Zagrał też tytułową rolę w "Hamlecie". Przez ponad 20 lat wystąpił na scenach teatralnych i operowych w Północnej Ameryce. Podczas tegorocznych warsztatów "Fizyczne techniki gry" obaj artyści skupią się na pracy z ciałem aktora. Celem tych warsztatów jest zgłębianie szekspirowskich wersów. Styl gry ma być żywiołowy, zorientowany na ciało. Zajęcia będą polegały na analizie tekstu sztuk, ćwiczeniach fizycznych, improwizacjach oraz pracy na scenie. Wszystko to ma prowadzić do zagrania Szekspira w dynamiczny, wizualny sposób. (5 dni)


WYKŁADOWCY:

Marta Gibińska - wykład "Po co Szekspirowi monologi?"
Dyrektor Instytutu Filologii Angielskiej oraz prof. dr hab. Uniwersytetu Jagiellońskiego (specjalność: historia literatury angielskiej), prezes Polskiego Towarzystwa Szekspirowskiego; wybitny i ceniony szekspirolog. Współautorka takich wydań książkowych jak: "Kłamliwe posłanie. Lektury sonetów Shakespeare'a", "Szekspir. Leksykon"; autorka esejów dotyczących np. sonetów "Poezja w poezji"; kilkakrotny wykładowca-interpretator podczas zorganizowanego przez PTS na Uniwersytecie Gdańskim trzyletniego cyklu wykładów "Czytanie Szekspira" (mówiła o "Burzy", "Makbecie", "Miarce za miarkę").

Omri Nitzan - wykład "Teatr polityczny Izraela oraz specyfika spektaklu Hamlet"
Ur. w 1950 roku w Tel-Awiwie. Absolwent wydziału reżyserii teatralnej londyńskiego Drama Centre, jako student był asystentem w Teatrze Narodowym Wielkiej Brytanii oraz Royal Shakespeare Company. Był reżyserem Teatru Habima w Tel-Awiwie i Teatru Miejskiego w Hajfie; to także wielokrotny laureat nagród (za reżyserię, przedstawienia oraz dla teatralnej osobowości roku). Od 1993 roku pełni obowiązki dyrektora artystycznego Teatru Cameri w Tel-Awiwie. Wystawia tam zarówno Brechta, Czechowa, Ibsena oraz Szekspira (m.in. "Sen nocy letniej", "Wieczór Trzech Króli") jak i opery ("Nabucco" i "Otello" Verdiego); promuje także współczesne sztuki izraelskich dramaturgów (Joshua Sobol, Edna Mazya). Teatr miał wiele gościnnych występów w Europie z reżyserowanymi przez O. Nitzana spektaklami m.in. "Komedia omyłek" Szekspira grana była we Wiedniu i w Budapeszcie (1997) a opera "Napój miłosny" Dionizettiego została odegrana podczas Festiwalu w Savonlinnie w Finlandii (2000).

Giuseppe Dipasguale - wykłady "Szekspir/Crollalanza a sprawa geografii"
Ur. w 1963 roku w Katanii na Sycylii. Studiował literaturę, filozofię, posiada dyplom z reżyserii Akademii Narodowej Sztuki Dramatycznej. W teatrze pracuje od 1981 roku, reżyseruje od 1989, skupiając się głównie na dramaturgii współczesnej. Wystawił takie sztuki jak: "Orestea", "Don Giovanni in Sicilia", "La Cattura". Ponadto wykłada na włoskich uniwersytetach, pisze książki oraz sztuki teatralne (m.in. wersja sycylijska "Wiele hałasu o nic" napisana z Andrea Camillerim i wystawiana pod tytułem "Troppu trafficu ppi nenti"). Obecnie jest dyrektorem artystycznym Teatru Nowego Królowej Małgorzaty w Racalmuto oraz reżyserem teatru Lunaria. (2 wykłady)

Jerzy Limon - wykład "Scena elżbietańska w Gdańsku w II połowie XVII wieku"
Prof. dr hab. w Instytucie Anglistyki, kierownik Zakładu Literatury Brytyjskiej Uniwersytetu Gdańskiego, członek Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Międzynarodowego Towarzystwa Szekspirowskiego, Polskiego Towarzystwa Szekspirowskiego, Polskiego Towarzystwa Historyków Teatru; członek korespondent krajowy PAU; członek ZAIKS-u i Stowarzyszenia Pisarzy Polskich; Prezes Fundacji Theatrum Gedanense. Interesuje go historia dramatu i teatru angielskiego, głównie okresu renesansu. Dotychczasowe publikacje to m.in.: "Gdański teatr elżbietański", "Między niebem a sceną", "Trzy teatry" czy anglojęzyczne "Gentlemen of a Company", "Dangerous Matter", "The Masque of Stuart Culture". Jego artykuły zamieszczają np. "Pamiętnik Teatralny", "Shakespeare Quarterly".

Tomasz Kubikowski - wykład "Jak przeżyć tragedię szekspirowską"
Kierownik literacki oraz zastępca dyrektora artystycznego Teatru Narodowego w Warszawie, wykładowca Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, dr Instytutu Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 1998 roku jest selekcjonerem konkursu na najlepszą polską inscenizację szekspirowską sezonu (nagroda "Złoty Yorick") organizowanego przez Fundację Theatrum Gedanense. Autor dramatu "Nauka o barwach" (reż. Jan Englert, 1998), książki o teorii teatru - performatyce "Siedem bytów teatralnych. O fenomenologii sztuki scenicznej" a także niezliczonej ilości recenzji teatralnych, esejów, reportaży i przekładów publikowanych m.in. w: "Odrze", "Dialogu", "Teatrze", Didaskaliach" czy "Theatre in Poland".

Jan Ciechowicz - wykład "Konwencja teatru w teatrze w sztukach Szekspira"
Prof. dr hab. na Wydziale Filologiczno-Historycznym oraz kierownik Zakładu Dramatu, Teatru i Filmu Uniwersytetu Gdańskiego; absolwent KUL-u, teoretyk teatru. Redaktor publikacji "Pół wieku Teatru Wybrzeże - przedstawienia", współredaktor obu tomów książki "Dramat polski. Interpretacje", "Od Shakespeare'a do Szekspira", autor takich pozycji jak: "Myślenie teatrem", "Konkurs szekspirowski - wczoraj i dziś" czy "Dom opowieści. Ze studiów nad Teatrem Rapsodycznym Mieczysława Kotlarczyka". Należy m.in. do: Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Towarzystwa Literackiego im. A. Mickiewicza.

Vanessa Schormann - wykłady o rekonstrukcji teatrów elżbietańskich: "Globalny teatr Globe" i "Teatry Globe na świecie"
Wydawca, magister filologii angielskiej, dramatu i historii sztuki oraz doktor filozofii. Studiowała w Collegu Stevensona w Edynburgu, na Uniwersytecie im. J.W. Goethego we Frankfurcie n/M, Uniwersytecie im. Ludwika Maksymiliana w Monachium. Odbyła praktykę wydawniczą we Frankfurcie n/M, jest stypendystką Uniwersytetu Kent w Cantenbury oraz Uniwersytetu Monachijskiego. Jest członkiem Chaincourt Theatre Company, English Drama Group oraz Niemieckiego Towarzystwa Szekspirowskiego. Od 2001 roku współorganizuje niemieckie Shakespeare Globe Centre - jest tam dramaturgiem, wykładowcą, prowadzi warsztaty o Szekspirze i londyńskim teatrze Globe. Prowadziła prace badawcze nad teatrem szekspirowskim w wielu miejscach: Londynie, USA, Kanadzie. W 2002 roku opublikowano jej pracę doktorską na temat różnych typów rekonstrukcji teatrów elżbietańskich istniejących na świecie - "Szekspirowski teatr Globe. Kopie, rekonstrukcje oraz sposób użycia sceny.". Na wykład drugi pt. "Teatry Globe na świecie" szczególnie gorąco zapraszamy osoby zainteresowane architekturą, gdyż po wystąpieniu pani doktor odbędzie się dyskusja ze znawcami tej dziedziny. (2 wykłady).

Gian Carlo Rossi i Lucy Richardson – wykłady
Oboje są starszymi wykładowcami na Wydziale Sztuk Artystycznych London Metropolitan University.
Gian Carlo Rossi pracuje jako projektant oświetlenia dla światowej sławy choreografów tańca i zespołów teatralnych takich jak: Rosemary Butcher, Fin Walker, Gill Clarke and the Gandinis, Henry Montes and Michael Popper. We wrześniu 2004 roku jego praca przy spektaklu Here's What I Did With My Body One Day w reżyserii Dana Rebellato zyskała ogromne uznanie w Anglii. Obecnie pisze doktorat - interesują go różne ujęcia przestrzeni (filozoficzne, geograficzne oraz architektoniczne) jako pojęcia pomocne w badaniu praktyki przedstawień teatralnych. Jego wystąpienie będzie teoretycznym wstępem do pokazu L. Richardson. Opowie on o metodach nauczania i podejściu do klasycznych tekstów na londyńskiej uczelni.
Lucy Richardson pracuje jako aktorka i reżyser. Wiele z jej produkcji powstało na potrzeby projektu Phakama działającego w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Londynie, Cape Town i Lesotho w południowej Afryce - była to np. sztuka A Suitcase in my Hand. Jako aktorka związana jest z Debbie Isitt oraz zespołem teatralnym "Snarling Beasties - grała główną rolę m. in. w sztuce The Woman Who Cooked Her Husband (spektakl był grany w kraju i za granicą). Prowadzi też warsztaty aktorskie: w Indiach były one oparte na sztuce Szekspira Burza. (2 wykłady)



MULTITEATR - RÓŻNORODNOŚĆ W EDUKACJI TEATRALNEJ


TWÓRCY WARSZTATÓW TEATRALNYCH:

Norbert Kentrup
Ur. w 1949 roku w Düsseldorfie. Jest doświadczonym reżyserem i aktorem teatralnym (w 2001 roku założył teatr Shakespeare und Partner), występuje w filmach i telewizji. Szkolił się na aktora w Folkwang Hochschule w Essen. Grał i reżyserował w wielu niemieckich teatrach; prowadzi warsztaty i wykłada na uniwersytetach na całym świecie. Z jego inicjatywy powstało bremer shakespeare company (1983) oraz Shakespeare Globe Zentrum Deutschland (1993), współpracujące z innymi zespołami teatralnymi. Szczególnie mocno Kentrup i jego działania związane są z szekspirowskim teatrem Globe w Londynie. W 1993 roku bremer shakespeare company jako pierwsza trupa zagraniczna wystąpiła tam w nowo odrestaurowanym budynku (Kentrup grał Falstaffa w "Wesołych kumoszkach z Windsoru"). W 1998 roku jako pierwszy w historii niemiecki aktor został członkiem londyńskiego zespołu i odegrał rolę Shylocka w "Kupcu weneckim". Inne szekspirowskie role w jego bogatym dorobku aktorskim to m.in. Otello, król Lear, Tytus Andronikus. Prowadzone przez niego dwa lata temu - podczas VII Festiwalu Szekspirowskiego - warsztaty dotyczyły technik aktorskich stosowanych w przestrzeniach teatrów elżbietańskich. Uczestnicy tegorocznych zajęć wysłuchają wykładu o zasadach grania w szekspirowskim Globe, a na warsztatach "Techniki aktorskie w szekspirowskim teatrze Globe - monologi i sceny z Makbeta" poznają rozmaite techniki oraz będą brali czynny udział w odgrywaniu danych fragmentów tej sztuki. (3 dni)

Klaudyna Rozhin
Angielska reżyser, tłumaczka sztuk teatralnych, wykładowca. Współpracuje z Dartington College of Arts, University of Bristol, Exeter University a także GITIS Scandinavia z Aarhus w Danii. Uczelnia ta stanowi filię słynnej rosyjskiej Akademii Teatralnej GITIS w Moskwie. Podczas zeszłorocznego festiwalu prowadziła warsztaty "Speaking Shakespeare" polegające na pracy nad wierszem, rytmem, frazą i dynamiką języka. W tym roku, na zajęciach "Mówienie Szekspirem - czyli jak ożywić język", prowadzonych z absolwentami Akademii GITIS także skupi się na różnorodnych technikach pracy nad wierszem. Od uczestników warsztatów wymagana jest biegła znajomość języka angielskiego. (3 dni)

Oleg Żiugżda - "Szekspir w teatrze lalkowym" (wykład)
Dyrektor artystyczny i główny reżyser grodzieńskiego Obwodowego Teatru Lalek. Absolwent Wydziału Reżyserii Wyższej Szkoły Teatralnej w St. Petersburgu oraz Białoruskiego Instytutu Teatralno - Artystycznego w Mińsku; wybitny aktor, scenograf oraz dramaturg. Zrealizował kilkadziesiąt spektakli dla dzieci i dorosłych w Białorusi i za granicą m.in."Tea for two" i "Tutejsi", pantomima lalkowa "Cyrk" dla słupskiego Teatru Lalkowego. Jest uznanym prekursorem technik lalkarskich - eksperymentuje posługując się różnorodnymi środkami wyrazu w teatrze; oprócz lalek wykorzystuje również maski i obecność aktorów na scenie. Prowadzony przez niego teatr jest cenioną placówką kulturalną, która znaczną część swego repertuaru kieruje do dorosłej widowni. Zespół zapraszany jest na wiele międzynarodowych festiwali, gdzie sztuki spotykają się z dużym uznaniem. Żiugżda wyreżyserował dwa przedstawienia pokazane podczas VI Festiwalu Szekspirowskiego: "Sen nocy letniej" i "Tragedia Makbeta".


TWÓRCY WARSZTATÓW ARTYSTYCZNYCH:

Iwona Zając
Absolwentka gdańskiego ASP, artystka-malarka mająca wieloletnie doświadczenie i sukcesy w pracy z dziećmi i młodzieżą (prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa w Integracyjnym Klubie Artystycznym "Winda"; koordynowała projekt "Motylkowe szpitale", w ramach którego młodzież skupiona wokół IKA pomalowała dziecięcy oddział jednego z gdańskich szpitali w bajkowe wzory). Współorganizator pleneru grupy artystów "Stocznia - spojrzenie z zewnątrz", koordynator międzynarodowego programu dla grup wolontariuszy "Make a Connection - przyłącz się". W pracowni w Stoczni Gdańskiej poprowadzi warsztaty z sitodruku. Zakres zajęć: praca nad plakatem teatralnym (do realnego lub wyimaginowanego przedstawienia) techniką sitodruku, tworzenie symbolu, dobieranie liternictwa, przenoszenie projektu na kalkę, praca z sitami, naświetlanie na sito, wypłukiwanie, utrwalanie, praca z farbą sitodrukową, dobór kolorystyki, powielanie, wyjście z plakatem na ulicę, wyklejanie. (8 dni)

K@2 i Obin.org
Łotewskie centrum informacyjno-kulturalne K@2 jest alternatywną próbą poprawy sytuacji w zaniedbanej dzielnicy miasta Liepaja - Karosta (na terenie byłego portu wojennego). Centrum, założone w 2000 roku przez grupę artystów, organizuje szereg wydarzeń promujących kulturę i edukację, integrujących różne grupy społeczne oraz mniejszości etniczne. Instytucja kieruje swój bogaty program (warsztaty graficzne, filmowe i fotograficzne, kursy języka łotewskiego, koncerty, projekcje filmów, wieczory poetyckie) do dzieci i młodzieży, umożliwiając im owocną współpracę z artystami z całego świata.
Natomiast polska grupa Obin.org (czyli: "organizacja bez interesującej nazwy") to medialna pracownia w Kolonii Artystów na terenie Stoczni Gdańskiej. Skupia ludzi pragnących szerzyć umiejętność tworzenia własnych, niezależnych mediów. Uczy m.in. podstawowych zasad filmowania i edycji nakręconego materiału, sposobu użytkowania sprzętu video i jego akcesoriów.
Obin.org poprowadzi wspólnie z K@2 warsztaty, na których zajmą się: filmem, multimediami, pracą z kamerą i mikrofonem, obróbką cyfrową i montażem. Efektem ma być powstanie krótkich dokumentów oraz reportaży, inspiracją - imprezy festiwalowe. (8 dni)

Michał Szlaga i Adam Łach
Michał Szlaga - absolwent fotografii gdańskiej ASP w pracowni Witolda Węgrzyna (na dyplom przygotował cykl "Robotnicy"-12 portretów pracowników Stoczni Gdańskiej) ze specjalizacją - portret, architektura, przemysł. Laureat Grand Prix Gdańsk Press Photo 2004 (za zdjęcie słynnej stoczniowej suwnicowej Anny Walentynowicz), współpracuje z redakcjami w kraju i za granicą (m.in. Newsweek Polska). Dokumentuje pracę i życie robotników na gdańskim wybrzeżu. Działa w stoczniowej Kolonii Artystów; w dziedzinie fotografii najbardziej interesuje go dokument. Warsztaty w Stoczni Gdańskiej - "Przestrzeń teatru" - poprowadzi wspólnie z fotografem Adamem Łachem z Londynu (absolwentem łódzkiej WSFiSP o specjalizacji - moda, fotografia uliczna). Zajmą się kompozycją, aranżacją przestrzeni, światłem oraz chemiczną obróbką zdjęć.
Zajęcia przeznaczone są dla osób znających technologiczne podstawy pracy i posiadających własne doświadczenia w fotografowaniu. (8 dni)

drukuj 

zobacz recenzje z Festiwalu:

vortal e-teatr

dziennik teatralny - teatry.art.pl


Serdecznie dziękujemy za pomoc wszystkim WOLONTARIUSZOM!
Bez Waszej ciężkiej pracy nie byłoby tej imprezy.
lista wolontariuszy

Dziękujemy Ministerstwu Polityki Społecznej za wsparcie finansowe projektu "Wolontariat dla kultury – projekt teatralno - edukacyjny" realizowanego w ramach Rządowego Programu Fundusz Inicjatyw Obywatelskich dzięki któremu mogliśmy przyjąć więcej wolontariuszy i zapewnić im lepsze warunki pracy.