|
KALENDARIUM
pochodzi z książki Grzegorza Ziółkowskiego „Teatr Bezpośredni Petera Brooka”, wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2000
Kalendarium oparte zostało na zestawieniach biograficznych zamieszczonych w następujących opracowaniach: C. Trewin, Peter Brook, A Biography, Mcdonald, London 1971; D. Williams, A Theatrical Casebook, Methuen Drama, London 1988; G. Banu, Peter Brook de Timon d'Athenes à La Tempête, Flammarion, Paris 1991; A. Hunt, G. Reeves, Peter Brook, Cambridge University Press, Cambridge 1995; a także na ustaleniach autora.
1925
- 21 marca w Londynie, w rodzinie emigrantów rosyjskich o żydowskim pocho-dzeniu, przyszedł na świat Peter Brook
1942
- studia w Magdalen College w Oxfordzie, Doctor Faustus (Doktor Faustus) Marlowe'a w amatorskiej obsadzie w londyńskim Torch Theatre
1944
- film A Sentimental Journey (Podróż sentymentalna) według powieści Laurence'a Sterne'a
1945
- The Infernal Machine (Maszyna piekielna) Jeana Cocteau w londyńskim Chan-ticleer Theatre Club
- The Barretts of Wimpole Street (Rodzina Barrettów) Rudolfa Besiera, Q Theatre, Londyn
- Pygmalion (Pigmalion) Bernarda Shaw
- Man and Superman (Człowiek i nadczłowiek) Bernarda Shaw, Birmingham Repertory Theatre, początek współpracy z Paulem Scofieldem
- King John (Król Jan) Williama Shakespeare'a, Birmingham Repertory Theatre, w roli Filipa Bastarda - Paul Scofield
- The Lady from the Sea (Kobieta z morza) Henrika Ibsena, Birmingham Reperto-ry Theatre
1946
- Love's Labour's Lost (Stracone zachody miłości) Williama Shakespeare'a, Sha-kespeare Memorial Theatre, Stratford-upon-Avon, w roli Don Adriana - Paul Sco-field
- The Brothers Karamazow (Bracia Karamazow) Fiodora Dostojewskiego, adapta-cja Alec Guinness, Lyric Theatre, Hammersmith, w roli Dymitra - Alec Guinness
- Vicious Circle (Przy drzwiach zamkniętych) Jean Paula Sartre'a, Arts Theatre, Londyn
1947
- Romeo and Juliet (Romeo i Julia) Williama Shakespeare'a, Shakespeare Me-morial Theatre, Stratford-upon-Avon
- Men without Shadows (Ludzie bez cieni) oraz The Respectable Prostitute (La-dacznica z zasadami) Jean-Paula Sartre'a, adaptacja Kitty Black, Lyric Theatre, Hammersmith
- Brook zostaje recenzentem baletowym dziennika „The Observer”
1948
- Boris Godunow (Borys Godunow) Musorgskiego, Royal Opera House, Covent Garden
- La Bohème (Cyganeria) Pucciniego, Royal Opera House, Covent Garden
1949
- Dark of the Moon (Ciemność księżyca) Howarda Richardsona i Williama Berneya, Lyric Theatre, Hammersmith, spektakl przeniesiony do teatru Ambas-sador
- The Mariagge of Figaro (Wesele Figara) Mozarta, Royal Opera House, Co-vent Garden
- The Olympians (Olimpijczycy) Blissa, Royal Opera House, Covent Garden
- Salomé Straussa, Royal Opera House, Covent Garden, projekty dekoracji Sal-vador Dali
- Brook wstępuje do grupy prowadzonej przez uczennicę Gurdżijewa, Jeane Heap
1950
- Ring round the Moon (Poświata księżycowa) Jeana Anouilha, adaptacja Chri-stopher Fry, Globe Theatre, Londyn
- Measure for Measure (Miarka za miarkę) Williama Shakespeare'a, Shakespeare Memorial Theatre, Stratford, w roli Angela - John Gielgud; spektakl prezentowa-ny był na tournée w Niemczech Zachodnich
- The Little Hut (Zuzanna na bezludnej wyspie) André Roussina, adaptacja Nan-cy Mitford, Lyric Theatre, Hammersmith
1951
- La Mort d'un Commis Voyageur (Śmierć komiwojażera) Arthura Millera, Teatr Narodowy, Bruksela
- A Penny for a Song (Grosik za piosenkę) Johna Whitinga, Haymarket Theatre, Londyn
- The Winter’s Tale (Opowieść zimowa) Williama Shakespeare'a, Phoenix Theatre, Londyn, w roli Leontesa - John Gielgud
- listopad - ślub z Natashą Parry
- Colombe (Gołąb) Jeana Anouilha, adaptacja Denis Cannan, New Theatre, Londyn
1952
- film The Beggar’s Opera (Opera żebracza) według Johna Gaya, w roli Mac-heatha - Laurence Olivier
1953
- Venice Preserv'd (Wenecja ocalona) Thomasa Otwaya, Lyric Theatre, Hammer-smith, w roli Jaffiera - John Gielgud, jako Pierre - Paul Scofield
- The Little Hut, Coronet Theatre, Nowy Jork
- sztuka telewizyjna Box For One
- Faust Charles’a Gounoda, Metropolitan Opera, Nowy Jork
- telewizyjna wersja sztuki King Lear (Król Lear), zrealizowana w Nowym Jorku we współpracy z Orsonem Wellesem
1954
- The Dark is not Enough (W ciemności dosyć jest światła) Christophera Fry'a, Aldwych Theatre, Londyn
- Both Ends Meet Arthura Macrae'a, Apollo Theatre, Londyn
- House of Flowers (Dom kwiatów) Trumana Capote, muzyka Harold Arlen, Alvin Theatre, Nowy Jork
1955
- The Lark (Skowronek) Jeana Anouilha, tłumaczenie Christopher Fry, Lyric The-atre, Hammersmith
- Titus Andronicus Williama Shakespeare'a, Shakespeare Memorial Theatre, Stratford, spektakl przeniesiony do Londynu w 1956 roku, w roli Tytusa - Laurence Olivier, w roli Lawinii - Vivien Leigh, jako Aaron - Anthony Quayle
- Hamlet Williama Shakespeare'a, Phoenix Theatre, Londyn, w roli Hamleta -Paul Scofield; spektakl prezentowany dwunastokrotnie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym
- programy telewizyjne The Birthday Present (Prezent urodzinowy) i Report From Moscow (Relacja z Moskwy)
1956
- The Power and the Glory (Moc i chwała) Grahama Greena, adaptacja Denis Cannan i Pierre Bost, Phoenix Theatre, Londyn
- The Family Reunion (Zjazd rodzinny) T. S. Eliota, Phoenix Theatre, Londyn, w roli Harry'ego - Paul Scofield
- A View from the Bridge (Widok z mostu) Arthura Millera; Comedy Theatre, Londyn, w roli Eddie'ego - Anłhony Quayle
- La Chatte sur un toit brûlant (Kotka na gorqcym blaszanym dachu) Tennessee Williamsa, tłumaczenie André Obey, Théâtre Antoine, Paryż, w roli Maggie -Jeanne Moreau
1957
- The Tempest (Burza) Williama Shakespeare'a, Shakespeare Memorial Theatre; spektakl przeniesiony do Teatru Królewskiego Drury Lane, Londyn, w roli Prospe-ra - John Gielgud
- film telewizyjny Petera Brooka i Denisa Cannana Heaven and Earth (Niebo i ziemia)
- Eugène Onegin (Eugeniusz Oniegin) Czajkowskiego, Metropolitan Opera, Nowy Jork
- czerwiec - prezentacje Titusa Andronicusa w ramach Sezonu Teatru Narodów w Paryżu oraz w trakcie europejskiego tournée, obejmującego Wenecję, Bel-grad, Warszawę (na scenie Teatru Polskiego), Wiedeń i Zagrzeb
1958
- Vue du pont (Widok z mostu) Arthura Millera, tłumaczenie Marcel Aymé, Théâtre Antoine, Paryż
- The Visit (Wizyta starszej pani) Friedricha Dürrenmatta, adaptacja Maurice Valency, Lynn Fontanne Theatre, Nowy Jork, w spektaklu wystąpili Lynn Fontanne i Alfred Lunt
- Irma la Douce Alexandre'a Brefforta, Lyric Theatre, Hammersmith
1959
- The Fighting Cock (Fanfaron, czyli Zakochany konserwatysta) Jeana Anouilha, tłumaczenie Lucienne Hill, ANTA Theatre, Nowy Jork
1960
- Le Balcon (Balkon) Jeana Geneta, Théâtre de Gymnase, Paryż, w obsadzie: Marie Bell, Loleh Bellon, Roger Blin, Charles Denner
- film Moderato Cantabile według powieści Marguerite Duras, w rolach głów-nych Jeanne Moreau i Jean-Paul Belmondo
1961
- lato - zdjęcia do filmu Lord of the Flies (Władca much), wyspa Vieques, Puerto Rico, zdjęcia Gerry Feil i Tom Holyman
1962
- King Lear (Król Lear) Shakespeare'a, Royal Shakespeare Company, Stratford; spektakl przeniesiony do Aldwych Theatre, Londyn, w roli tytułowej Paul Scofield
- narodziny syna - Simona
1963
- The Physicists (Fizycy) Friedricha Diirrenmatta, tłumaczenie James Kirkup, Aldwych Theatre, Londyn, w roli Matyldy von Zahnd - Irene Worth
- The Tempest (Burza) Williama Shakespeare'a, Royal Shakespeare Company, Stratford, współpraca reżyserska Clifford Williams, w roli Prospera - Tom Fleming - The Perils of Scobie Prilt (Niebezpieczeństwa Scobie'ego Prilta), musical Juliana More'a i Monty Normana, New Theatre, Oxford
- La Danse de Sergeant Musgrave (Taniec czarnego sierżanta) Johna Ardena, Théâtre de I'Athénée, Paryż
- Le Vicaire (Namiestnik) Rolfa Hochhutha, Théâtre de I'Athénée, Paryż, współpra-ca reżyserska François Darbon
- film Lord of the Flies (Władca much) pokazywany na festiwalu w Cannes - Król Lear prezentowany w ramach paryskiego Sezonu Teatru Narodów
1964
- styczeń-luty - Theatre of Cruelty (Teatr okrucieństwa), LAMDA Theatre, Londyn - wiosna - Król Lear prezentowany w trakcie tournée po Europie Wschodniej i USA
- 12-18 marca - prezentacje Króla Leara w Teatrze Narodowym w Warszawie - czerwiec - The Screens (Parawany) Jeana Geneta, Donmar Rehearsal Rooms, Covent Garden
- sierpień - premiera Lord of the Flies (Władca much) w Londynie
- 20 sierpnia - The Persecution and Assassination of Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton under the Direction of the Marquis de Sade, w skrócie The Marat/Sade (Męczeństwo i śmierć Jean Paul Marata przed-stawione przez Zespół Aktorski Przytułku w Charenton pod kierownictwem pana de Sade, w skrócie Marat/Sade) Petera Weissa, Aldwych Theatre, Londyn, scenografia Sally Jacobs, muzyka Richard Peaslee, w roli Marata - Ian Ri-chardson, w roli markiza de Sade - Patrick Magee, jako Corday wystąpiła Glenda Jackson
1965
- 1 lutego - pierwszy z cyklu wykładów „Theatre Today" („Teatr dziś”), które wydane zostały w 1968 roku jako The Empty Space (Pusta przestrzeń)
- 3 sierpnia - wizyta Jerzego Grotowskiego w Londynie, na zaproszenie Brooka, pokaz filmu dokumentalnego poświęconego Tragicznym dziejom dok-tora Fausta
- 19 października - The Investigation (Dochodzenie) Petera Weissa, czytanie sztuki, Aldwych Theatre, Londyn, tłumaczenie Alexander Gross
- narodziny córki - Iriny (zarówno syn, jak i córka zostali ochrzczeni w kościele grekokatolickim)
1966
- styczeń-marzec - Marat/Sade prezentowany w nowojorskim Martin Beck Theatre, trzy nagrody Tony i cztery nagrody Drama Critics Award
- maj - zdjęcia Marata/Sade'a w Pinewood Studios, Londyn
- 1-10 sierpnia – warsztat Jerzego Grotowskiego i Ryszarda Cieślaka w RSC - 13 października - US, Aldwych Theatre, Londyn, współpraca reżyserska Geoffrey Reeves, Albert Hunt
- film Zero - jako część trylogii Red, White and Zero (Czerwień, biel i zero)
1967
- marzec - premiera Marata/Sade'a w londyńskim kinie Odeon - lato - zdjęcia do filmu Tell Me Lies (Okłamuj mnie), Londyn
1968
- luty - premiera filmu Tell Me Lies w Nowym Jorku i w Londynie
- 19 marca - Oedipus (Edyp) Seneki, National Theatre, Old Vic, Londyn, tłuma-czenie David Anthony Turner, adaptacja Ted Hughes, w roli Edypa - John Giel-gud, jako Jokasta - Irene Worth
- maj - praca z międzynarodową grupą aktorów w ramach Sezonu Teatru Naro-dów, Mobilier National, Paryż, współpraca Joe Chaikin, Victor Garcia i Claude Roy, początek współpracy z Yoshi Oidą
- czerwiec - wyjazd z Francji
- 18 sierpnia - The Tempest (Burza) Williama Shakespeare'a, Roundhouse, Londyn - wrzesień - publikacja Pustej przestrzeni
1969
- styczeń-kwiecień – zdjęcia do filmu Król Lear, Jutlandia, Dania
1970
- 27 sierpnia - A Midsummer Night's Dream (Sen nocy letniej) Williama Shake-speare'a, Royal Shakespeare Company, Stratford, scenografia Sally Jacobs, mu-zyka Richard Peaslee, w roli Tezeusza/Oberona - Alan Howard, Hippolity/Tyta-nii - Sarah Kestelman, jako Filostrat/Puk - John Kane
- 1 listopada - rozpoczęcie działalności Międzynarodowego Ośrodka Poszuki-wań Teatralnych (CIRT), Mobilier National, Paryż
- grudzień - dwa spektakle Snu nocy letniej w Roundhouse
1971
- styczeń - Sen nocy letniej w Nowym Jorku, Billy Rose Theatre
- marzec - Sen nocy letniej w Brooklyn Academy of Music, Nowy Jork, Nagro-da Tony za reżyserię
- czerwiec - Sen nocy letniej w Aldwych Theatre, Londyn
- czerwiec - premiera filmu Król Lear, Prince Charles, Londyn
- 28 sierpnia - Orghast, Persepolis, Iran, premiera w ramach piątego Międzyna-rodowego Festiwalu Sztuki w Sziraz, współpraca Ted Hughes, Arby Ovanessian, Geoffrey Reeves, Andrei Serban, w roli Krogona - Yoshi Oida
1972
- 25 kwietnia - publiczne pokazy ćwiczeń CIRT, Théâtre Récamier, Paryż - Kaspar Petera Handkego
- 22-24 listopada - prezentacje Snu nocy letniej w Teatrze Narodowym w Warszawie
1973
- grudzień 1927 - luty 1973 - podróż do Afryki, obejmująca Algierię, Niger, Nigerię, Dahomej i Mali, próby i pokazy Conference of the Birds (Konferencja ptaków)
- 1 czerwca - 12 października - podróż do USA, obejmująca Kalifornię, Kolo-rado, Minnesotę i Nowy Jork, próby i pokazy Konferencji ptaków
- światowe tournée Snu nocy letniej
1974
- przekształcenie CIRT w CICT (czyli w Międzynarodowy Ośrodek Twórczości Teatralnej)
- 15 października - Timon d'Athénes (Tymon Ateńczyk) Williama Shakespeare'a, pierwszy spektakl w Bouffes du Nord, Paryż, tłumaczenie Jean-Claude Carriére, kostiumy i rekwizyty Michel Launay, współpraca Jean-Pierre Vincent, w roli Tymo-na - Francois Marthouret, Apemantusa - Malick Bowens, jako Alcybiades - Bruce Myers, oprócz nich wystąpili: Malick Bagayogo, Maurice Bénichou, Gérard Chail-lou, Michéle Collison, Christian Crahay, Paul Crauchet, Jean Dautremay, Miriam Goldschmidt, Jean-Louis Hourdin, Andreas Katsulas, Alain Maratrat, Katsuhiro Oida, Alain Ollivier, Jean-Claude Perrin, Alain Rimoux, André Weber, Jean-Paul Wenzel
1975
- 12 stycznia - Les Iks (Ikowie) według książki Colina Turnbulla, adaptacja Colin Higgins, Denis Cannan, opracowanie wersji francuskiej Jean-Claude Carrière, Bouffes du Nord, Paryż, współpraca Yutaka Wada, współpraca techniczna Georges Wakhevitch i Jeanne Wakhevitch, w roli Turnbulla - Andreas Katsulas, jako Iko-wie: Malick Bagayogo, Michèle Collison, Miriam Goldschmidt, Bruce Myers, Katsuhiro Oida, w roli misjonarzy - Maurice Bénichou i Jean-Claude Perrin
- maj - zamknięte pokazy Konferencji ptaków
- 16-18 czerwca - wizyta Brooka w Polsce, w ramach Uniwersytetu Poszuki-wań Teatru Narodów, pokazy filmu dokumentującego wyprawę do Afryki
1976
- styczeń-luty - The Iks (Ikowie) w Roundhouse, Londyn
- maj - Ikowie w wersji angielskiej na festiwalu w Caracas, Wenezuela, tournée po Ameryce Południowej
- październik-listopad - tournée z Ikami w wersji angielskiej po Stanach Zjed-noczonych i Europie Wschodniej
1977
- maj-sierpień - zdjęcia do filmu Meetings wich Remarkable Men (Spotkania z wybitnymi ludźmi) według ksiqżki G. I. Gurdżijewa, Afganistan i Pinewood Studios, Londyn
- 23 listopada - Ubu aux Bouffes (Ubu w Bouffes), Bouffes du Nord, muzyka Toshi Tsuchitori, w roli ojca Ubu - Andreas Katsulas, jako Ubica - Miriam Goldschmidt i Michèle Collison, w spektaklu wystąpili także: Urs Bihler, Mireille Maalouf, Alain Maratrat, François Marthouret, Yoshi Oida, Jean-Claude Perrin
1978
- maj - spektakl Ubu w Young Vic Theatre, Londyn
- czerwiec - Ubu w ramach Sezonu Teatru Narodów w Caracas, Wenezuela
- 4 października - Antony and Cleopatra (Antoniusz i Kleopatra) Williama Shake-speare'a, Royal Shakespeare Company, Stratford, scenografia Sally Jacobs, mu-zyka Richard Peaslee, w roli Antoniusza - Alan Howard, jako Kleopatra - Glen-da Jackson
- 27 października - Mesure pour Mesure (Miarka za miarkę) Williama Shake-speare'a, Bouffes du Nord, Paryż, tłumaczenie Jean-Claude Carrière, kostiumy Jeanne Wakhevitch, aranżacja sceny Pâris Vlavianos, w roli Księcia - François Marthouret, jako Angelo - Bruce Myers, w spektaklu wystąpili także: Malick Bowens, Maurice Bénichou, Jean-Claude Perrin, Michèle Collison, Andreas Kat-sulas, Arnault Lecarpentier, Urs Bihler, Clémentine Amouroux, Alain Maratrat, Corinne Juresco, Mireille Maalouf
- film telewizyjny na podstawie spektaklu Miarka za miarkę
1979
- 15 czerwca - La Conference des Oiseaux (Konferencja ptaków) według perskie-go poematu Fariddudina 'Attara, adaptacja Peter Brook i Jean-Claude Carrière, premiera w ramach 33 Festiwalu w Awinionie, Cloître des Carmes, scenografia i lalki Sally Jacobs, maski balijskie z kolekcji Jacques’a Fassoli, współczesne maski -Ida Bagus Anom, Wayan Tangguh, współpraca Topa Sudana, Marie-Hélène Es-tienne i Nina Soufy, muzycy: Blaise Catala, Linda Daniel, Alain Kremski, Amy Rubin, Tohsi Tsuhitori, wystąpili: Maurice Bénichou, Urs Bihler, Malick Bowens, Michèle George, Mirtam Goldschmidt, Andreas Katsulas, Arnault Lecarpentier, .Mireille Maalouf, Alain Maratrat, Bruce Myers, Yoshi Oida, Natasha Parry, Jean-Claude Per-rin, Tapa Sudana; spektakl poprzedzony był farsą, L'Os (Kość), autorstwa Senegalczyka, Birago Diopa - adaptacja Malick Bowens Jlean-Claude Carriè re, współpra-ca reżyserska Jean Claude Perrin - w której wystąpili Malick Bowens i Yoshi Oida
- 13 września - londyńska premiera filmu Spotkania z wybitnymi ludźmi (Libra Films, New York), w roli Gurdżijewa - Czarnogórzec Dragan Maksimovic, zdję-cia Gilbert Taylor, współpraca Jeanne de Salzmann, muzyka Thomas de Hart-mann, Laurence Rosenthal, Alain Kremski
1980
- marzec-kwiecień - Kość, Ikowie, Ubu oraz Konferencja ptaków (w tej kolejno-ści) prezentowane w ramach festiwalu w Adelajdzie w Australii, a potem - od maja do czerwca - w La Mama Annexe, Nowy Jork
1981
- 18 marca - La Cérisaie (Wiśniowy sad) Antoniego Czechowa, Bouffes du Nord, Paryż, współpraca reżyserska Maurice Bénichou, muzyka Marius Constant, sceno-grafia i rekwizyty Chloé Obolensky, wystąpili: Niels Arestrup, Maurice Bénichou, Joseph Blatchley, Anne Consigny, Jacques Debary, Jean-Paul Denizon, Claude Éve-rard, Catherine Frot, Robert Murzeau, Nathalie Nell, Natasha Parry, Michel Piccoli, Michèle Simonnet
- 23 listopada - La Tragedie de Carmen (Tragedia Carmen), Bouffes du Nord, Paryż, koprodukcja CICT i Théâtre National de L'Opéra, współpraca reżyserska Maurice Bénichou, reżyseria muzyczna Marius Constant, scenografia i rekwizyty Chloé Obolensky, w trzech różnych wersjach roli Carmen: Hélène Delavault, Zehava Gal i Eva Saurova, trzej Don José: Laurence Dale, Howard Hensel, Julian Pike, dwie Micaële: Véronique Dietschy, Agnès Host, dwaj Escamillo: Carl Johan Falkman, John Rath, oraz aktorzy CICT: Jean-Paul Denizon jako Zuniga i Staru-cha, Alain Maratrat jako Garcia i Lillas Pastia
1983
- premiera trzech wersji filmu Tragedia Carmen, zdjęcia Sven Nykvist, koproduk-cja Micheline Rozan, Antenne 2, Channel Four Television, Bavaria Atelier Munich i Alby Films
- listopad - Chin Chin, Théâtre Montparnasse, Paryż, współpraca reżyserska Maurice Bénichou, w rolach głównych Nataska Parry i Marcello Mastroianni
1984
- premiera filmu Volkera Schlöndorffa Swann in Love (Miłość Swanna), scena-riusz Peter Brook i Jean-Claude Carrière, w filmie wystąpili między innymi Ornella Muti, Jeremy Irons i Alain Delon
1985
- 7 czerwca - Le Mahabharata (Mahabharata), adaptacja Peter Brook, Jean--Claude Carrière, Marie-Hélène Estienne, premiera na festiwalu w Awinionie, ka-mieniołom Boulbon, scenografia i rekwizyty Chloé Obolensky, światła Jean Kal-man, muzyka Toshi Tsuchitori, produkcja Micheline Rozan, w obsadzie znaleźli się: Maurice Bénichou (Kriszna, Ganesza), Ryszard Cieślak (Dritharasztra), Clo-vis (Uttara, Abhimanju), Georges Corraface (Duszasana), Jean-Paul Denizon (Nakula, Aśwatthaman), Joséphine Derenne (Kunti), Mamadou Dioumé (Bhima), Matthias Habich (Judhiszthira), Andreas Katsulas (Salwa, Wirata, Dżajadratha), Sotigui Kouyaté (Bhiszma, Paraśurama), Mireille Maalouf (Ganga, Gandhari), Algin Maratrat (Wjasa), Clément Masdongar (Ghatotkacza), Vittorio Mezzo-giorno (Ardżuna), Bruce Myers (Karna), Tam Sir Niane (Ambika, Madri), Yoshi Oida (Drona, Kiczaka), Pascaline Pointillart (Amba), Mallika Sarabhai (jedyna Hinduska; Satjawati, Draupadi), Douta Seck (Król Rybaków, Śakuni), Andrzej Seweryn (Durjodhana), Tapa Sudana (Pandu, Śiwa, Salja), Mahmoud Tabrizi--Zadeh (Sahadewa)
- europejskie tournee Mahabharaty w języku francuskim, obejmujące Grecję, Włochy, Niemcy i Hiszpanię; później prezentacje spektaklu w Bouffes du Nord
1986
- prezentacje Tragedii Carmen w Japonii
1987
- lato - początek światowego tournée Mahabharaty, spektakl prezentowano w języku angielskim między innymi w Szwajcarii (w Zurychu), USA (w Los Angeles przedstawienie grano w Raleigh Studios’ Stage, a w Nowym Jorku w przystosowa-nym specjalnie na tę okazję Majestic Theatre w Brooklynie), w obsadzie znaleźli się: Erica Alexander (Ambika, Madri), Urs Bihler (Duszasana), Ryszard Cieślak (Dri-tharasztra), Clovis (Uttara, Abhimanju), Georges Corraface (Durjodhana), Mama-dou Dioumé (Bhima), Jean-Paul Denizon (Nakula, Aśwatthaman), Miriam Gold-schmidt (Kunti), Corinne Jaber (Amba, Sikhandin), Andreas Katsulas (Salwa, Wira-ta, Dżajadratha), Jeffrey Kissoon (Karna), Sotigui Kouyaté (Bhiszma, Paraśurama), Robert Langdon Lloyd (Wjasa), Vittorio Mezzogiorno (Ardżuna), Bruce Myers (Kriszna, Ganesza), Yoshi Oida (Drona, Kiczaka), Hélène Patarot (Ganga, Gandhari), Bakary Sangaré (Ghatotkacza), Mallika Sarabhai (Satjawati, Draupadi), Douta Seck (Król Rybaków, Śakuni), Andrzej Seweryn (Judhiszthira), Tapa Sudana (Pan-du, Śiwa, Salja), Mahmoud Tabrizi-Zadeh (Sahadewa)
- publikacja The Shifting Point (Zmienny punkt) w Stanach Zjednoczonych
1988
- 2 lutego - początek prezentacji Mahabharaty w Australii (kamieniołom Boya nieopodal Perth i wapienny kamieniołom Anstey's Hill w pobliżu Adelajdy), spekta-kle w Danii (Kopenhaga - nieużywana gazownia), w Szkocji (Glasgow - specjal-nie przystosowane Old Transport Museum, początek prezentacji 13 kwietnia) oraz w lipcu w Japonii (w tokijskim Ginza Saison Theatre), gdzie tourneé się zakończyło
- prezentacje angielskiej wersji Wiśniowego sadu (The Cherry Orchard), w Ma-jestic Theatre w Nowym Jorku
- wrzesień - początek pracy nad filmową i telewizyjną wersją Mahabharaty (nagrania trwały czternaście tygodni)
1989
- wrzesień - premiera filmu Mahabharata na festiwalu w Wenecji
- nagroda Premio Europa per il Teatro (Taromina Arte pod patronatem Wspólno-ty Europejskiej), wprowadzenie Jerzy Grotowski
- 7 października - wystąpienie na sesji „Grotowski, La presenza assente" („Gro-towski, obecność nieobecna"), zorganizowanej w Modenie przez tamtejsze Dra-ma Teatri, Comune di Modena oraz Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale z Pontedery, pokaz filmu Mahabharata
- listopad - Lève-toi Albert! (w oryginale Woza Albert!, czyli Albercie, powstań!) autorstwa południowoafrykańskiego dramaturga Mbongeni Ngema, tłumacze-nie Jean-Claude Carrière, konsultacja Barney Simon, Bouffes du Nord, Paryż, współpraca reżyserska Marie-Hélène Estienne, światło Jean Kalman, wystąpili Bakary Sangaré i Mamadou Dioumé
1990
- maj - premierowy w Polsce pokaz filmu Mahabharata (w sześciogodzinnej wersji) w Ośrodku Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Te-atralno-Kulturowych we Wrocławiu
- 14 września - La Tempête (Burza) Williama Shakespeare'a, Zurych; 27wrze-śnia - Bouffes du Nord, Paryż, tłumaczenieJean-Claude Carrière, scenografia i kostiumy Chloé Obolensky, muryka Mahmoud Tabrizi-Zadeh, pieśni Ariela Harné Momoyama, światło Jean Kalman, produkcja Micheline Rozan, w roli Prospera - Sotigui Kouyaté, jako Ariel - Bakary Sangaré, Kaliban - David Bennent, Ferdynand - Ken Higelin, Miranda - Shantala Malhar-Shivalingap-pa lub Romane Bohringer, Gonzalo - Yoshi Oida, Trinkulo - Bruce Myers, Stefano - Alain Maratrat, Alonzo - Georges Corraface, Sebastian - Jean--Paul Denizon, Antonio - Mamadou Dioumé oraz Tapa Sudana i Pierre La-can (duszki)
- październik, listopad - prezentacje Burzy w Glasgow
1991
- Nagrody Moliera dla Burzy, uznanej za najwybitniejsze przedstawienie sezo-nu we Francji
- 11 grudnia - wizyta w Ośrodku Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych we Wrocławiu, premierowe w Polsce poko-ry filmu Spotkania z wybitnymi ludźmi
1992
- Impressions de Pélleas (Pélleas - Impresje) Debussy'ego i Maeterlincka, Bouffes du Nord, Paryż
- 6 czerwca - wizyta w Polsce, Kraków, spotkanie w Teatrze Starym, prezenta-cje filmu Mahabharata, Nagroda im. Tadeusza Kantora
1993
- 3 marca - L'Homme qui (Mężczyzna, który) według książki Oliviera Sacksa The Man Who Mistook His Wife for a Hat (Mężczyzna, który pomylił żonę z kapeluszem), Bouffes du Nord, Paryż, scenariusz Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, muzyka Mahmoud Tabrizi-Zadeh, wystąpili: Yoshi Oida, Maurice Béni-chou (w wersji angielskiej Bruce Myers), Sotigui Kouyaté, David Bennent
- publikacja The Are No Secrets (Nie ma sekretów)
1994
-18 lutego - premiera The Man Who, angielskiej wersji L'Homme qui, Zurych
1995
- 19 maja - Oh les beaux jours (Szczęśliwe dni) Samuela Becketta, Théâtre Vidy, Lozanna, scenografia Chloé Obolensky, w roli Winnie - Nataska Parry, jako Willie - François Berthet
- 15 grudnia - Qui est là (Kto idzie), Bouffes du Nord, Paryż, fragmenty Hamleta Williama Shakespeare'a w tłumaczeniu Jean-Claude'a Carrière'a, scenariusz Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, muzyka Mahmoud Tabrizi-Zadek, wystąpili: Anne Bennent, David Bennent, Sotigui Kouyaté, Giovanna Mezzogiorno, Bruce Myers, Yoshi Oida, Bakary Sangaré
1996
- pokazy spektaklu Kto idzie w Berlinie, Lozannie i Zurychu
1998
- 24 marca - Je suis en phénomène (Jestem fenomenem) według książki Aleksan-dra R. Łurii Une prodigieuse mémoire (pol. wyd. O pamięci, która nie miała granic), scenariusz Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, scenografia i animacje telewizyjne Mikael Lubtchansky, światła Philippe Vialatte, w roli Salomona Szereszewskiego - -Maurice Bénichou, jako doktor Łuria - Bruce Myers, jako doktor Brodski - Bakary Sangaré
- 13 lipca - Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta (na festiwalu w Aix--en-Provence), kierownictwo muzyczne Daniel Harding, scenografia Tom Pie, ko-stiumy Chloé Obolensky, światło Jean Kalman, klawesyn Emanuel Aim
- publikacja Threads of Time (Wstęgi czasu)
- publikacja Evoking Shakespeare (Wywołujqc Szekspira)
1999
- 7 grudnia - Le Costume, scenariusz Barney Simon i Mothobi Mutloatse na pod-stawie opowiadania Can Themby, kostiumy Chloé Obolensky, światła Philippe Via-latte, dźwięk Pierre Bénichou, występują: Sotigui Kouyaté (Maphikela), Bakary San-garé (Philemon), Marianne Jean-Baptiste (Matilda), Marco Prince (KK/Joe)
drukuj
Peter Brook – twórca, którego nie trzeba przedstawiać. Urodzony 21 marca 1925 roku w Londynie, wybitny reżyser teatralny, operowy i filmowy, badacz teatru, pedagog, filmowiec, autor manifestów teatralnych, kompozytor, scenograf, podróżnik i duchowy przewodnik. Klasyk współczesności. Anglik osiadły we Francji.
Fundacja Theatrum Gedanense zaprasza na największe wydarzenie teatralne tego roku – tournee spektaklu reżyserowanego przez jednego z najwybitniejszych twórców teatralnych naszych czasów Petera Brooka „Tragedia Hamleta”, przygotowanego przez Teatr Bouffes du Nord z Paryża. Sprowadzenie tego spektaklu uważamy za ogromny sukces Fundacji. Tournee odbędzie się we wrześniu 2002.
Przegląd filmów, spektakli i dokumentów
9-14 września 2002
KLUB ŻAK, Gdańsk
WSTĘP WOLNY
pokazy rozpoczynaja sie o godz. 19.00 i odbywają się w Sali Suwnicowej Klubu Żak,
Organizacja przeglądu: Fundacja Theatrum Gedanense, Klub Żak
Klub Żak, Gdańsk,
Grunwaldzka 195/197,
tel. 3419398, 3451359,
e-mail: [ ]
Fundacja Theatrum Gedanense,
Gdańsk, Długi Targ 11/13,
tel 3056800
e-mail: [ ]
ZOBACZ PROGRAM
|
